lunes, 30 de enero de 2012

LA EDAD MEDIA: “EL PASADO ES UN PAÍS EXTRANJERO” (M.E. Góngora)


Se entiende por medievalismo: “el conjunto de disciplinas que han construido su objeto de estudio en torno a la historia, los textos, la música, la arquitectura, la devoción, las creencias y los procesos sociales de los diez siglos de historia europea que convencionalmente llamamos Edad Media.”

Orientalismo propuesto por Edward Said “indaga en el intrincado proceso de ‘conocimiento’ emprendido por los europeos, en estrecha relación con su acción colonial: encontramos también aquí a historiadores y filólogos, viajeros y militares, políticos y aventureros que construyeron el ‘Oriente’, y específicamente el oriente islámico –y lo siguen construyendo, así como los medievalistas siguen construyendo su propia Edad Media”

El orientalismo implica una construcción de identidades a partir de la creación de la alteridad europea así como el medievalismo de los siglo 18 y 19 construyó una identidad europea a partir del rechazo de la fascinación simultáneas por la diversidad étnica y religiosa característica de los primeros siglos de la Cristiandad Europea.

Se ha “duplicado” la edad media mediante diferentes eventos (novelas, monumentos, banquetes medievales, ferias, música, teatro, juegos, cine)

El término medieval  se utiliza en sus usos retóricos negativos al hablar del Islam y de los paises del Oriente Medio en general cuando se alude a las condiciones sociales y a la justicia medieval que en algunos de ellos se ha aplicado o se ha intentado aplicar.

 La Edad Media ha sido imaginada en Occidente como un período y un mundo que pertenece, al mismo tiempo, a un Nosotros y a un Otro; ha sido identificado como un período políticamente unificado y anárquico a la vez, ha sido identificado como origen y ruptura, como lo hiperfemenino y lo hipermasculino a un tiempo.

Diversos estudios recientes han mostrado cómo la habitual comprensión moderna de la Edad Media se puede comprender como una proyección histórica en un vacío ‘oscuro y bárbaro’ que es ciertamente semejante al vacío ‘oscuro y bárbaro’ de América, del África, la India y el Oriente Medio, de los grandes espacios que se ‘abrieron’ frente al impulso colonizador moderno y a la correspondiente expansión geográfica. La tarea evangelizadora y civilizadora, en el clásico discurso colonizador, es ciertamente paralela a la tarea de ‘supresión’ de la Edad Media bárbara y oscura que dominó por varios siglos la historiografía moderna.

La presencia del pensamiento árabe y de su importancia en la historia de la filosofía europea es indudable. Se cuenta que el teólgo dominico alemán Alberto Magno (Lauingen, Baviera1193/1206 – Colonia, 15 de noviembre de 1280), maestro de Tomás de Aquino, estimaba tanto a los filósofos árabes cuyo pensamiento había estudiado, que si bien combatía el Islam desde un punto de vista religioso, se habría vestido con una túnica árabe al llegar a París para enseñar allí. Sabemos también que la riqueza de la arquitectura, las armas y la artesanía, así como la importancia de la poesía y la música de los musulmanes de España fueron también reconocidos por los cristianos durante la Edad Media.

Emperador Federico II Hohenstaufen, (1194-1250), rey en Sicilia, Chipre y Jerusalén; fue llamado ‘Stupor mundi’ por la amplitud de conocimientos, su capacidad política y su pasión vital; sabemos que se rodeó de una corte brillante, y que su guardia estaba compuesta por hombres de armas musulmanes, a quienes no afectaría una eventual excomunión papal; de él se relata también que habría considerado a Moisés, Jesús y Mohammad en un mismo nivel, como profetas.Después de resistir

Orientalismo significa: "la distribución de cierta conciencia geopolítica en unos textos estéticos, eruditos, económicos, sociológicos, históricos y filológicos"

ROMANTICISMO DE LA CABALLERÍA CORTESANA (A.Hauser)

La cultura cortesana medieval tiene como característica que es una cultura específicamente femenina.
·  Es femenina no sólo en cuanto que las mujeres intervienen en la vida intelectual de la corte y contribuyen a la orientación de la poesía, sino, también, porque en muchos aspectos los hombres piensan y sienten de manera femenina.
·  Las mujeres no solo tienen importancia por tener salones literarios sino que son ellas mismas las que hablan muchas veces a través de la voz de los poetas.
·  Los poetas no sólo se dirigen a las mujeres, sino que ven también el mundo a través de los ojos de ellas.
La poesía caballeresca se caracteriza porque en ella el amor conserva su carácter sensual erótico. En esta poesía se cree que el amor debe ser alimentado y cultivado, también se cree que es la fuente de toda bondad y toda belleza.
·Lo cortesano es precisamente el desdeñar por parte de la mujer y el consumirse en el amor por parte del hombre.
Todas las composiciones caballerescas cantan a la mujer amada que esta dotada de las mismas gracias, las mismas virtudes y la misma belleza.
·Toda la poesía cortesana es muy similar por ello muchas veces se tiene la impresión de que el poeta no se refería a una mujer determinada, sino a una imagen ideal abstracta, y que el sentimiento está inspirado en un modelo literario.
·En esta época hay muchos hombres y muy pocas mujeres por lo que todo gira en torno a la princesa o a la castellana los caballeros y los cantores le rinden homenajes a estas damas.
La poesía caballeresca es poesía lírica, completamente opuesta al espíritu jerárquico de la Iglesia. Con esta el caballero remplaza totalmente al clérigo y así termina el período donde solamente en los monasterios se producía poesía.
·El trovador, el juglar y el caballero son los guías de la poesía de ese entonces. El clérigo sigo haciendo poesía pero no cumple un papel de guía.
El predominio de la mujer en la composición del público lector ha sido la modificación más importante en la historia de la literatura occidental.
·Desde que las cortes tienen poetas y cantores oficiales de ellas, los juglares errantes pierden la clientela de los altos círculos y se dirigen nuevamente, al público humilde
Los poetas cortesanos y los vagantes son los precursores de los humanistas y renacentistas
Los vagans son clérigos o estudiantes que andan deambulando, escribían en latín y eran cultos sólo a medias. Pero a pesar de todo, sus obras, son poesía docta y de clase, que se dirige a un público relativamente restringido y culto.
La lírica amorosa de los vagantes habla de las mujeres con más desprecio que entusiasmo y trata el amor sensual con más brutalidad. 
En la Baja Edad Media la poesía, el público y el poeta tienden al aburguesamiento.
EL ARTE BURGUÉS DEL GÓTICO TARDÍO
En la Baja Edad Media en la fábula, la novela, la prosa y el cuento comienza a manifestarse el naturalismo. En esta época comienza a predominar la psicología en la literatura.
En esta época todos los detalles de la vida se convierten en objeto de observación (el hombre, plantas, animales, y enseres) y poseen validez artística.

RENACIMIENTO
El propósito del artista se reduce a la representación del mundo sensible.
En este arte todo es claro, sereno, rítmico y melodioso. Existe la idea de continuidad en todo el conjunto, este se vuelve simple y homogéneo.
El Renacimiento temprano es un movimiento que aparece en Italia pues este es un país aventajado económica y socialmente (financiamiento de las cruzadas, primera org. bancaria y el feudalismo y la caballería estaban menos desarrollados la nobleza campesina se convierte en ciudadana mucho antes) 
Lo “bello” se entiende como concordancia y armonía.
ARTE DEL QUATTROCENTO
Giotto es el primer maestro del naturalismo en Italia. Su arte se caracteriza por ser riguroso y objetivo.
·Siena se había convertido en la ciudad guía del arte, sin embargo, en el siglo XV Florencia toma este puesto.
Los temas del arte naturalista son preferentemente episodios de la vida cotidiana (escenas de la calle, interiores, escenas de dormitorio)
La burguesía, en un principio, hacia encargos artísticos para iglesias y conventos, posteriormente para usos privados.
El arte se acomodaba al encargo del cliente. Debía su origen a los encargos hechos por príncipes.
Posteriormente el arte pasó a ser mera creación del artista y ya no encargo de clientes.
POSICIÓN SOCIAL DEL ARTISTA EN EL RENACIMIENTO
El artista deja de ser pequeño burgués y comienza a formar un estrado económicamente asegurado.
Los maestros comienzan a impartir lecciones de arte a sus discípulos.
El arte se libera de los dogmas eclesiásticos pero se liga a la imagen científica del mundo de la época.  Sin embargo no se convierte en servidora de la ciencia
POR ULTIMO: ARTE DEL CINQUECENTO
Nuevo arte eclesiástico.
Desaparece completamente la emotividad del gótico tardío
Se caracteriza por la tranquilidad de los gestos y libertad de movimientos.
Los colores desaparecen de la arquitectura y la escultura.


RÜDIGER SAFRANSKI: Caracteriza al romanticismo como una época y a lo romántico como una actitud del espíritu que no se limita a ninguna época.
Safranski, también dice que el romanticismo es una manera de oponerse al mundo del pensamiento ilustrado
Schlegel, Hegel y Heine no se consideraban románticos se consideraban modernos

 Arnold Hauser

CULTURA OBJETO NO CONTINENTE (Fernanda de Madeiros)


En la acutalidad la discusión de los modelos  de formación ocupa la mayor parte de los escritos y debates sobre la transmisión del Psicoanálisis. El mundo ha cambiado y esto ha sacudido la estructura básica que permitió durante tantas décadas la adopción, casi incuestionable, de los standards propagados y la cultura contemporánea tiene gran influencia en este cambio.
Hay desamparo hacia los analistas por la cultura moderna. Con respecto a esto quedan dos opciones, sucumbir ante la sociedad y borrar la capacidad de crítica y creatividad o  recurrir a modelos antiguos dogmatizándolos de nuevo.
El niño posee un vínculo con cada progenitor y existe un tercer vínculo que solo es entre sus padres
El niño conoce su vínculo y esta consciente de la relación en la cual no participa
El niño atribuye a la figura paterna el papel hostil.
La traición de la cultura
"La sociedad actual no se interesa por procesos, sino por productos" (visión funcionalista del "para qué"). El psicoanálisis, es un proceso.  Se plantea un cambio sustancial en la visión del psicoanálisis y la sociedad moderna. Es el conflicto que pone la sociedad a la institución psicoanalítica.
Repercusión entre la relación del paciente
El psicoanálisis actúa como este objeto ajeno entre el paciente y el analista desde una actitud neurótica, pasa a ser el objeto ajeno a la relación.
"Esto es debido mayormente frente al dilema en que se encuentra el analista mencionado: el analista funciona como apoyo emocional-empático (sin intervenir, de forma condescendiente) validando la experiencia subjetiva de forma que el paciente encuentre útil, pero al mismo tiempo siente que ha perdido su identidad analítica. Si por otra parte el analista hace observaciones acertadas en la objetividad el paciente se sentirá expuesto. Este dilema al final lo aparta de la institución, de su identidad."
Aplicación Cultural La cultura falla en contener las proyecciones de ansiedades y expectativas del analista hacia la práctica psicoanalítica, lo que impide su comunión.
Finalmente, la sociedad, estimula el distanciamiento y la separación de dios con el hombre común en el analista. Lo ideal es que esta separación estimule el surgimiento de ideas nuevas, que revitalicen el psicoanálisis y que evite la destrucción propia del vínculo

Lo Romántico y el Romanticismo en Schlegel, Hegel y Heine. (Dominguez y Hernández)


Schlegel: Autor de la tipología de arte romántico y  arte europeo influenciado por el cristianismo.
Heine hace su crítica mediante razones históricas, políticas y sociales. Hegel lo hace por razones filosóficas y critíca el pensamiento romántico de Schilling (filósofo alemán). Hegel, Heine y Schlegel comparten el mismo interés por el arte, pero difieren en la concepción de su función en la política.
Hegel y Schlegel en un su juventud tuvieron afinidades políticas e intelectuales pero estas se separan porque tienen pensamientos totalmente opuestos y polarizados al pasar los años.
Hegel tomaba partido por las ideas liberales de la revolución francesa. En Alemania se intentó la Revolucion de julio, en esta revolucion se reprimieron las aspiraciones liberales y se impuso la censura. Por ello, Hegel decidió emigrar a Paris donde escribe su libro: La Escuela Romántica en 1835.
Schlegel plantea la idea de que no se llamaban  a sí mismos románticos, si no que se autodenominaban “la nueva escuela”. Para ellos,  los verdaderos románticos por excelencia eran Dante, Tasso,Cervantres y Shakespeare.
En el siglo XVIII apareció el término “romántico” que hacía referencia a la “romanesca”.  Algunos autores afirmaban que esta literatura no merecía ser tratada como literatura artística.
Los románticos son modernos que se resisten a ello, a diferencia de Heine y Hegel, que asumen la modernidad.
Hegel, crítico del romanticismo, rechaza uno de los pilares de la política cultural de este: la utilización del arte como un instrumento para re cristianizar la cultura. También crítica a la  “escuela romántica “ de Schlegel. 
La concepción de lo Romántico en Schlegel
El aporte de Schlegel es : librar lo romántico de ser mera designación de un estilo literario, la novela como género , y concebirlo como poesía en cuanto tal apegada a la cultura antigua .
 Lo romántico se caracteriza por dos aspectos: lo sentimental y el fundamento histórico. Para Schlegel lo romántico es totalmente diferente a lo moderno.
La crítica de Heine : Desde la historia la sociedad y la política.
                                                                                                         Heine da una explicación sobre las  causas que favorecieron el rápido desarrollo hacia la orientación cristiana alemana antigua. Según él, el patriotismo se diferencia si es francés o alemán, en el primero el corazón arde y se expande a toda Francia, en cambio en el segundo el corazón se estrecha, pues odia a lo extranjero , y no desea ser un ciudadano del mundo europeo, si no un alemán provinciano.
La escuela romántica en Alemania fue el nuevo despertar de la Edad Media.
La crítica de Hegel,crítica desde la filosofía
Su crítica está basada en su admiración sobre al pasado. Hegel postula  que no son los tiempos propicios para el arte.
El arte debe tener el sello del artista, debe ser un arte individual y subjetivo.
El contrincante de Hegel , no es Schlegel sino  el fundador de la filosofía de arte: Schelling.  Según los críticos de Schelling (intelectuales románticos ) el arte invita a reflexionar y no es un objeto de  estudio científico. Hegel apoya el pensamiento libre y postula cada uno debe tener la libertad para pensar libremente.
En segundo lugar, se encuentra la descripción que hace Hegel de la atmósfera  intelectual romántica en torno al arte frente a su filosofía del arte. Schelling estetiza  el pensamiento y cree en la universalidad de conceptos  a diferencia de Hegel.
Schelling apoya el pensamiento de Schlegel, pues piensa que hay una identificación entre el arte y la religión y que estas están enlazadas.
Hegel piensa que el arte para los modernos era  algo del pasado, porque los pueblos pasados encontraban consuelo en lo divino y lo plasmaban en el arte. Hegel criticó el pensamiento de Schelling sobre arte y política, pues postulaba que el estado debía estimular y estimar las obras de arte. Esto para Hegel provoca la formación de ciudadanos para el estado, según les convenga y deja de lado los valores de la ilustración, y las libertados de los ciudadanos en cuanto al arte.